【News】井上雄彦日志-2010/03/15

作者： 海滩工作组，收录日期：2010-04-06，847次阅读

大阪版结束，然后向着最后的仙台展启动

带着百感交集的心情，我要说声：多谢大家。

于天保山Suntory Museum展出的最后的漫画展/重版〈大阪版〉，到了昨天3月14号，顺利结束了整个展览。

说到美术展或画展等等的巡回展览，是不是给大家留下只是换一换场地，但作品及内容却都一成不变，在第2次之后，已了无创意可言，这种印象呢？

只不过，这个「最后的漫画展/重版」却有所不同。

说起来，这个「最后的漫画展」跟一般的展览不同，不是「1幅画就是1个作品，总共有几幅作品」那样的，而是「一踏进美术馆，里面所有的东西包括起来才是一个作品」…我想是那种性质的东西。 漫画家的作品，每一个题目就是一个作品，因为他们不会拿出其中的一页或是一格，来问大家「这位观众，你觉得怎么样？」。

对我来说，最重要的是本人一贯坚持的「读味」〈也包括超出用大脑来理解的范畴、只能意会的部分〉，我一直在以满足墙壁、地板、光线、空气，当然还有画的要求而在创作的。

啊，观众们会有什么想法，都不要紧，但身为创作之人，我是以这个宗旨在创作的。

因此，只要会场一改变，每次我都要去经历一个重新创作的过程。 当然每一幢建筑物都不同，空间设计也必须配合来做才行。 这么一来，在这个段阶，首先就会遇到顺利的地方与困难的地方。 因为建筑物本身的问题而束手无策的部分以及变成瓶颈的课题，每次总有一些，总叫人绞尽脑汁想着要怎么去解决。 但结果，这部分反而变成了大阪版及熊本版本该有的优点，本该有的特色，很有意思。 虽然这是余谈了。

如此一来，空间一旦转变，必然就要求我去做最新的创作。 因为空间的大小及导线的不同，或因为故事情节的需要〈因为这是「漫画展」呢〉而希望多些这样、单纯想去改变画风等种种不同的理由，令新画不断增加。 就算是仙台，我想情形应该也相差不多。

至于照明及作品的展示方式，我们会亲临现场，边走边感觉，再作决定。 有时到了临开场的前一刻，我会加上一堵墙或一根柱子，有时还会无理要求他们去做…对不起。

就像这样，每次都有很多很多的人带着同样的能量去创作，漫画展的这种表现方式，才算成立。

因此，下一站仙台，将是「重版」的最后一站。

在东京上野之森美术馆第一次举办「最后的漫画展」时，因为展示方式是前所未有的，所以无法预测会有多少观众前来观看，我什至还想过「说不定一个人都不会来呢… 」，但结果却是前来观看的人多得令我很吃惊。

结果，有这么多观众大老远一场来到的，却无法进场观看，令我于心不安〈虽然日程安排及入场人数始终有限制〉，我想至少应该去创造一个机会，让这些人下次能有办法欣赏得到，所以，才作出了这个当初并无预定的「重版」之决定的。

去做了，真是太好了。

因为自己还末完全消化，所以很难用语言表达出来，但是，令人印象深刻的〈包括那些没有真正见过面的观众在内〉众人有形或无形的邂逅及连系，会做出巨大的变化〈？ 〉，或者应该说会做出巨大的流动，又或是其他什么…我百思不得其解。

虽然不知该如何形容才好，但我亲身经历了一次这么难得的体验。

继东京上野、熊本之后，又做出了大阪这个平台。 在细细品味这种感慨之中，我已打算全力以赴去为《浪客行》、《Real》的连载工作以及最终重版/仙台作准备。 仙台展览为5月3日~6月13日。

大阪版的工作人员、有关人士以及到场的超过10万名的观众，谢谢你们。

非常感谢。

井上雄彦
2010年3月15日